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Roland RH-300（ヘッドホン）
SAMSON S-AMP(ヘッドホンアンプ)
読んだ本の評価と感想
・おまけ（DTM・作曲とは無関係）
さらさ la 3rd
私のもう１つのブログ。主に音ゲ中心のゲーム日記を書いてます。
片方の更新頻度が上がるともう片方の更新頻度は下がるｗ
2020年07月07日
2012年05月21日
ウケる！作曲入門
去年は古典関係の音楽本を山ほど読みましたけど、
今年はそれ以外の音楽本を山ほど読んでいきますｗ
古典関係の音楽理論入門本は多少切り口は異なれど
最終的にはほぼ和声学になる。まあこれは当たり前。
ただポップス作曲入門本は最終的な正解がないから
著者によって全然内容も結論も異なるんですよね。
だからむしろポップスの作曲入門本の方こそ
色々な本を読んでレビューすべきな気がする。
今日は【ウケる！作曲入門】を読んでみます。
・概要
大抵の作曲入門本はコード進行の教科書になる。
何故ならリズムやメロディは適当でも問題は起きないけど、
コード進行が適当だと大抵は変な曲になってしまうから。
だから作曲初心者にはまずコード進行を教えて、
その上でリズムやメロディを適当に鳴らしましょう
と教えるのがまあ一番分かりやすい作曲手法です。
ただこの教科書は逆をやってます。
まずリズムやメロディを作曲した上で、
コード進行によってそれを肉付けしていく。
この手法が本来の作曲なのは言うまでもない。
とは言えこれって作曲初心者には難しいんだよねｗ
初心者の頃を思い返せば誰でも思い当たる節はあるはず。
メロディ→コードの本来の手順での作曲を勧める
作曲入門本それ自体を否定するわけではないけど、
やはり初心者はコード→メロディの方が楽だよなぁ。
この本は他にもＴ−SD−Ｄ−ＴとＴ−Ｄ−SD−Ｔを
同列に扱ったりと初心者には厳しい考え方が多い。
それを同列に扱うこと自体は否定しないけど、
やっぱりそれも初心者には厳しいってｗ
序盤戦は楽典レベルの音楽用語さえ使わず
完全初心者でも読めるようにしてあるのに、
コード進行の説明から何の前触れもなく
レベルが急に上がったりと初心者殺しすぎる。
度数を使わずに音楽の２音の差が重要だと説明したり
上手く説明できてる場所も結構あるだけに残念だ。
メロディ→コードの音楽理論入門本は珍しいので、
むしろ多少作曲経験のある人が暇潰しに読むと
意外な発見をすることができるかもしれません。
・感想
この本は"音色"を扱っているのがポイント高い。
現代に生まれたポップス作曲入門書であっても
古典クラシックの考えからは逃れきれないようで、
大抵の作曲入門書は音色を軽視し過ぎてます。
倍音成分の少ない軽い音は単音では目立たないけど
和音を積み重ねていっても濁らずに綺麗に聴こえる。
倍音成分の多い重い音は単音でも綺麗に聴こえるけど
和音を積み重ねてしまうと濁って歪んだ音になってしまう。
だからアコギはパワーコードが貧相で7thコードが綺麗だし、
逆にエレギはパワーコードが格好良くて7thコードはうるさい。
こう言う本当に基礎的な音色の考え方でさえ
全く触れてない音楽入門書が多すぎるんだよな。
和声学は"同一の性質を持つ４種類の音色"と言う前提だから
音色に触れずに音楽理論だけを語ることができたけど、
現代の作曲本で音色に触れずに終わらせたら駄目でしょう。
まあそんなわけで音色にきちんとページを割いている
この入門書は、入門書として出来が良いかはさておいて
音色を扱っていると言うだけで一定の評価はされるべき。
今年はそれ以外の音楽本を山ほど読んでいきますｗ
古典関係の音楽理論入門本は多少切り口は異なれど
最終的にはほぼ和声学になる。まあこれは当たり前。
ただポップス作曲入門本は最終的な正解がないから
著者によって全然内容も結論も異なるんですよね。
だからむしろポップスの作曲入門本の方こそ
色々な本を読んでレビューすべきな気がする。
今日は【ウケる！作曲入門】を読んでみます。
・概要
大抵の作曲入門本はコード進行の教科書になる。
何故ならリズムやメロディは適当でも問題は起きないけど、
コード進行が適当だと大抵は変な曲になってしまうから。
だから作曲初心者にはまずコード進行を教えて、
その上でリズムやメロディを適当に鳴らしましょう
と教えるのがまあ一番分かりやすい作曲手法です。
ただこの教科書は逆をやってます。
まずリズムやメロディを作曲した上で、
コード進行によってそれを肉付けしていく。
この手法が本来の作曲なのは言うまでもない。
とは言えこれって作曲初心者には難しいんだよねｗ
初心者の頃を思い返せば誰でも思い当たる節はあるはず。
メロディ→コードの本来の手順での作曲を勧める
作曲入門本それ自体を否定するわけではないけど、
やはり初心者はコード→メロディの方が楽だよなぁ。
この本は他にもＴ−SD−Ｄ−ＴとＴ−Ｄ−SD−Ｔを
同列に扱ったりと初心者には厳しい考え方が多い。
それを同列に扱うこと自体は否定しないけど、
やっぱりそれも初心者には厳しいってｗ
序盤戦は楽典レベルの音楽用語さえ使わず
完全初心者でも読めるようにしてあるのに、
コード進行の説明から何の前触れもなく
レベルが急に上がったりと初心者殺しすぎる。
度数を使わずに音楽の２音の差が重要だと説明したり
上手く説明できてる場所も結構あるだけに残念だ。
メロディ→コードの音楽理論入門本は珍しいので、
むしろ多少作曲経験のある人が暇潰しに読むと
意外な発見をすることができるかもしれません。
・感想
この本は"音色"を扱っているのがポイント高い。
現代に生まれたポップス作曲入門書であっても
古典クラシックの考えからは逃れきれないようで、
大抵の作曲入門書は音色を軽視し過ぎてます。
倍音成分の少ない軽い音は単音では目立たないけど
和音を積み重ねていっても濁らずに綺麗に聴こえる。
倍音成分の多い重い音は単音でも綺麗に聴こえるけど
和音を積み重ねてしまうと濁って歪んだ音になってしまう。
だからアコギはパワーコードが貧相で7thコードが綺麗だし、
逆にエレギはパワーコードが格好良くて7thコードはうるさい。
こう言う本当に基礎的な音色の考え方でさえ
全く触れてない音楽入門書が多すぎるんだよな。
和声学は"同一の性質を持つ４種類の音色"と言う前提だから
音色に触れずに音楽理論だけを語ることができたけど、
現代の作曲本で音色に触れずに終わらせたら駄目でしょう。
まあそんなわけで音色にきちんとページを割いている
この入門書は、入門書として出来が良いかはさておいて
音色を扱っていると言うだけで一定の評価はされるべき。
2012年05月18日
日本和声を適当に読んでみる(5)
今日で日本和声の勉強は終了。
さて次は何の勉強しようかな…。
しばらくはこの程度のそこまで難しくない
マイナーな(?)勉強を色々とやる予定です。
次の大物ジャズに取りかかるのは７月からだな。
・転調
日本和声でも転調は可能です。
と言うかむしろ一般的な音楽理論より
日本和声の方が転調は自然に聴こえます。
なぜか、と言うとそれは音数が少ないから。
ほぼ全て（平行調への転調以外）の転調は
元調の音階外の音を追加することになります。
７音音階で音階外の音が増えて８音以上になると
７音に慣れた耳には違和感が残り、不自然になる。
しかし５音音階で音階外の音が増えて６音になっても、
７音に慣れた耳にはむしろ足りない音が補充されて
今までより自然に聴こえてしまう効果があります。
５音音階特有の利点なので積極的に利用すべき。
・転旋
陽旋⇔陰旋のように旋法を変える場合は
Ｉの和音を経由して転調を行います。
Ｉの和音はどの音階だろうとドﾌｧソ。
だからドﾌｧソの和音に解決してしまえば
その次に何の旋法が続こうが許容されます。
全旋法→Ｉ→全旋法
前後がどんな旋法でもＩを経過すればＯＫ。
逆にＩを経由せずに旋法を変えるのは良くないです。
一般的な音楽理論で言うSDm的な転旋はよろしくない。
なぜかと言うとこれもやっぱり音数が少ないから。
日本音階は５音音階で、転旋をすると２音増えるから
転旋を頻繁に行うと単なる７音音階になっちゃいますｗ
頻繁にSDm的な他旋法の音を積極的に取り入れた場合、
不自然にはならないけどほぼ７音音階になってしまって
日本音楽特有のノリが全く無くなってしまうことになる。
・核音共通調
和声学の近親調≒日本和声の核音共通調です。
例えばド調の核音はド＆ﾌｧ＆ソ。
そしてソ調の核音はソ＆レ＆ド。
このように共通した核音を持っている場合は、
Ｔ和音のＩの和音構成音を省略or増やすことで
特定調のＩを他の調のＩに変えることができます。
例えばド調のＩからﾌｧを省略してド＆ソにしたり、
逆にレを新たに追加してド＆ﾌｧ＆ソ＆レにする。
こうするとド調のＩ＝ソ調のＩになるから、
後はそれをソ調のＩとして扱えば転調できます。
核音共通調Ａ→共通のＩ→核音共通調Ｂ
ドを核音に持つのはド調の他にﾌｧ調＆ソ調。
ﾌｧを核音に持つのはド調の他にﾌｧ調＆シ♭調。
ソを核音に持つのはド調の他にソ調＆レ調。
つまりド調の核音共通調はレ調＆ﾌｧ調＆ソ調＆シ♭調。
移動先の調でもドの音が核音として残る
ﾌｧ調とソ調はよりド調と親和性が高いです。
・共通和音転調
例えばド調陽旋１のII四和音(ミ♭・ﾌｧ・ソ・シ♭）は
ソを省略することでシ♭調のＩ（シ♭・ミ♭・ﾌｧ）になる。
そして同じ和音は和声学同様自由に行き来できます。
これは一般的な音楽理論の転調と同じ手法ですね。
一般的な音楽理論同様、共通和音付近の和音進行は
どちらの調でも通用する進行にしておくのがポイント。
上の例ならド調の内からシ♭調で核音になるミ♭を多用するとか、
逆にシ♭調で核音から外れるソの音をド調でも強調しないとか。
さて次は何の勉強しようかな…。
しばらくはこの程度のそこまで難しくない
マイナーな(?)勉強を色々とやる予定です。
次の大物ジャズに取りかかるのは７月からだな。
・転調
日本和声でも転調は可能です。
と言うかむしろ一般的な音楽理論より
日本和声の方が転調は自然に聴こえます。
なぜか、と言うとそれは音数が少ないから。
ほぼ全て（平行調への転調以外）の転調は
元調の音階外の音を追加することになります。
７音音階で音階外の音が増えて８音以上になると
７音に慣れた耳には違和感が残り、不自然になる。
しかし５音音階で音階外の音が増えて６音になっても、
７音に慣れた耳にはむしろ足りない音が補充されて
今までより自然に聴こえてしまう効果があります。
５音音階特有の利点なので積極的に利用すべき。
・転旋
陽旋⇔陰旋のように旋法を変える場合は
Ｉの和音を経由して転調を行います。
Ｉの和音はどの音階だろうとドﾌｧソ。
だからドﾌｧソの和音に解決してしまえば
その次に何の旋法が続こうが許容されます。
全旋法→Ｉ→全旋法
前後がどんな旋法でもＩを経過すればＯＫ。
逆にＩを経由せずに旋法を変えるのは良くないです。
一般的な音楽理論で言うSDm的な転旋はよろしくない。
なぜかと言うとこれもやっぱり音数が少ないから。
日本音階は５音音階で、転旋をすると２音増えるから
転旋を頻繁に行うと単なる７音音階になっちゃいますｗ
頻繁にSDm的な他旋法の音を積極的に取り入れた場合、
不自然にはならないけどほぼ７音音階になってしまって
日本音楽特有のノリが全く無くなってしまうことになる。
・核音共通調
和声学の近親調≒日本和声の核音共通調です。
例えばド調の核音はド＆ﾌｧ＆ソ。
そしてソ調の核音はソ＆レ＆ド。
このように共通した核音を持っている場合は、
Ｔ和音のＩの和音構成音を省略or増やすことで
特定調のＩを他の調のＩに変えることができます。
例えばド調のＩからﾌｧを省略してド＆ソにしたり、
逆にレを新たに追加してド＆ﾌｧ＆ソ＆レにする。
こうするとド調のＩ＝ソ調のＩになるから、
後はそれをソ調のＩとして扱えば転調できます。
核音共通調Ａ→共通のＩ→核音共通調Ｂ
ドを核音に持つのはド調の他にﾌｧ調＆ソ調。
ﾌｧを核音に持つのはド調の他にﾌｧ調＆シ♭調。
ソを核音に持つのはド調の他にソ調＆レ調。
つまりド調の核音共通調はレ調＆ﾌｧ調＆ソ調＆シ♭調。
移動先の調でもドの音が核音として残る
ﾌｧ調とソ調はよりド調と親和性が高いです。
・共通和音転調
例えばド調陽旋１のII四和音(ミ♭・ﾌｧ・ソ・シ♭）は
ソを省略することでシ♭調のＩ（シ♭・ミ♭・ﾌｧ）になる。
そして同じ和音は和声学同様自由に行き来できます。
これは一般的な音楽理論の転調と同じ手法ですね。
一般的な音楽理論同様、共通和音付近の和音進行は
どちらの調でも通用する進行にしておくのがポイント。
上の例ならド調の内からシ♭調で核音になるミ♭を多用するとか、
逆にシ♭調で核音から外れるソの音をド調でも強調しないとか。
2012年05月17日
新日本音楽の練習作置き場
日本音楽と現代の音楽理論の融合を目指す練習作置き場。
玫瑰
ヨナ抜き音階に適当に派生音をぶち込んでみたら
非常にジャズっぽくなって笑った。ジャズ演歌。
しかし残念なことに今の私はまだまだ
ジャズを作るだけの力量はないんだよな。
仕方ないから途中からいつもの演歌ロックにしようかと
思ったもののそれもなんだか微妙な感じがしたから
さっさと諦めて和風テクノ風にしようと思ってみたけど
まあなんだかよく分からなくなってきたから
あえてさらにわけのわからない方向に向かってみた。
中盤からの迷走っぷりが実に酷いｗ
もう少し作曲力(?)がついてくればこう言う曲も
無難に仕上げられるようになるんだろうけどなぁ。
2352年、ジパング発見
日本和声のコード進行を土台に１曲作ってみました。
日本和声では問題なくても一般的な音楽理論からは
外れている進行と言うのはやっぱり扱いが難しいな。
これに対する対処法として考えられるのは
１ 一般的な音楽理論に従って修正する
２ 問題部分を削除して無かったことにする
３ 何回も聴けば慣れるよ、と自分をごまかす
この３通りが考えられるかと思います。
１は無難だけど日本和声の否定に繋がるから
日本和声の練習をする段階でやることじゃない。
３も素人の私は無意識的についやってしまうもののｗ
これも作曲を練習してる人は絶対にやっちゃいけない。
だから２しかないんだけどそれだと音数が減ってしまう。
そもそも単音の日本音楽の音数を増やしていくのが
日本和声の目的だったから、これも駄目な対処法だ。
しかしとなると変な部分をどう対処したらいいものやら…。
しばらくの間は要練習、と言った感じですかね。
使いこなせたら面白くなりそうな理論ではある。
かつて日本と呼ばれた島で
核音はド・ﾌｧ・ソの３種から動かないものの、
転旋や転調を多用して12音全ての音を使用している
半音階的日本和声とでも言うべき曲を作ってみました。
ベタな日本音階と難解な進行のミスマッチ感。
それが良いのか悪いのかはともかくとしてｗ
日本式現代音楽的なものにはなった気がします。
そういや一般的にロンドソナタ形式と言うと
Ａ−Ｂ−Ａ−Ｃ−Ａ−Ｂ'−Ａになりますけど、
Ａ−Ｂ−Ａ'−Ｃ−Ａはなんて呼べば良いんだろう。
要するに繰り返し部分がソナタ構造になるロンド。
ソナタと言うよりはフーガと呼ぶべきなんだろうか？
玫瑰
ヨナ抜き音階に適当に派生音をぶち込んでみたら
非常にジャズっぽくなって笑った。ジャズ演歌。
しかし残念なことに今の私はまだまだ
ジャズを作るだけの力量はないんだよな。
仕方ないから途中からいつもの演歌ロックにしようかと
思ったもののそれもなんだか微妙な感じがしたから
さっさと諦めて和風テクノ風にしようと思ってみたけど
まあなんだかよく分からなくなってきたから
あえてさらにわけのわからない方向に向かってみた。
中盤からの迷走っぷりが実に酷いｗ
もう少し作曲力(?)がついてくればこう言う曲も
無難に仕上げられるようになるんだろうけどなぁ。
2352年、ジパング発見
日本和声のコード進行を土台に１曲作ってみました。
日本和声では問題なくても一般的な音楽理論からは
外れている進行と言うのはやっぱり扱いが難しいな。
これに対する対処法として考えられるのは
１ 一般的な音楽理論に従って修正する
２ 問題部分を削除して無かったことにする
３ 何回も聴けば慣れるよ、と自分をごまかす
この３通りが考えられるかと思います。
１は無難だけど日本和声の否定に繋がるから
日本和声の練習をする段階でやることじゃない。
３も素人の私は無意識的についやってしまうもののｗ
これも作曲を練習してる人は絶対にやっちゃいけない。
だから２しかないんだけどそれだと音数が減ってしまう。
そもそも単音の日本音楽の音数を増やしていくのが
日本和声の目的だったから、これも駄目な対処法だ。
しかしとなると変な部分をどう対処したらいいものやら…。
しばらくの間は要練習、と言った感じですかね。
使いこなせたら面白くなりそうな理論ではある。
かつて日本と呼ばれた島で
核音はド・ﾌｧ・ソの３種から動かないものの、
転旋や転調を多用して12音全ての音を使用している
半音階的日本和声とでも言うべき曲を作ってみました。
ベタな日本音階と難解な進行のミスマッチ感。
それが良いのか悪いのかはともかくとしてｗ
日本式現代音楽的なものにはなった気がします。
そういや一般的にロンドソナタ形式と言うと
Ａ−Ｂ−Ａ−Ｃ−Ａ−Ｂ'−Ａになりますけど、
Ａ−Ｂ−Ａ'−Ｃ−Ａはなんて呼べば良いんだろう。
要するに繰り返し部分がソナタ構造になるロンド。
ソナタと言うよりはフーガと呼ぶべきなんだろうか？
2012年05月15日
日本和声を適当に読んでみる(4)
日本和声の勉強は(5)で終わりかな。
今日と明日の日記でまとまるはず。
もっと派生音階を利用した変位和音について
ページを割いて説明して欲しかったんだけど、
この本は基本的な和声の解説までで終わってる。
芸大和声で言うとIIで終わってる感じ。IIIが欲しいｗ
・その他和音
前回の記事で勉強した基本三和音以外の
日本和声で扱う和音を勉強していきます。
その他和音も取り扱いは基本三和音に準じ、
それぞれＴorＤorSDの役目を与えられます。
ただその他和音は例外的な性質が強いので、
基本三和音を使わずその他和音を多用すると
どうしても変に聴こえてしまう場合が多い。
慣れない内はその他和音の多用は控えましょう。
・二和音
二和音は全て三和音の省略形だと考えます。
ド＋IIはIVの省略、ド＋ﾌｧはIorIVの省略etc。
日本和声の三和音は２度間隔の音が多いから、
クラシック和声とは違い省略形は多用されます。
・三和音
昨日紹介した各三和音の基本形以外の和音、
例えばド・II・ﾌｧのような構成音の和音は
付随和音と言う名称で呼ぶことになります。
まあ和声学で言う所の転位和音と言う所。
また付随和音の概念を拡張していって、
音階外の（最初に学んだ派生音階の）
音を和音に使用することも許されます。
これは和声学で言う所の変位和音ですね。
現代風に言うなら要するにテンション。
特に頻繁に使用される和音としては、
上方変位のＤ和音が有名になります。
Ｄ和音のIVを半音上に上げる変位和音。
何のことはない、要するにシ♭をシに上げて
導音を作る目的のために存在する和音ですｗ
Ｄ和音の時だけ音階内のシ♭がシに半音上がるのは
いかにも和声学な響きだから推奨しにくいんだけど、
まあ一般的な耳には馴染み深いと言えば馴染み深い。
・四和音
派生音を考えないのなら四和音は５種類だけ。
ド・II・ﾌｧ・ソ
ド・II・ﾌｧ・IV
ド・II・ソ・IV
ド・ﾌｧ・ソ・IV
II・ﾌｧ・ソ・IV
要するに５音の内１音だけ使わない和音です。
II・ﾌｧ・ソ・IVは前回勉強したとおりＤ和音。
ドﾌｧソ三音揃ってる和音２種はＴ和音、
残りの２種はSD和音としての性質が強い。
・五和音
五和音は当然一種類だけ。
ド・II・ﾌｧ・ソ・IVです。
これはＴ和音としての性質が強い。
他にどんな音が加わろうと、核音三種類が
全て揃ってる和音は基本的にはＴになります。
今日と明日の日記でまとまるはず。
もっと派生音階を利用した変位和音について
ページを割いて説明して欲しかったんだけど、
この本は基本的な和声の解説までで終わってる。
芸大和声で言うとIIで終わってる感じ。IIIが欲しいｗ
・その他和音
前回の記事で勉強した基本三和音以外の
日本和声で扱う和音を勉強していきます。
その他和音も取り扱いは基本三和音に準じ、
それぞれＴorＤorSDの役目を与えられます。
ただその他和音は例外的な性質が強いので、
基本三和音を使わずその他和音を多用すると
どうしても変に聴こえてしまう場合が多い。
慣れない内はその他和音の多用は控えましょう。
・二和音
二和音は全て三和音の省略形だと考えます。
ド＋IIはIVの省略、ド＋ﾌｧはIorIVの省略etc。
日本和声の三和音は２度間隔の音が多いから、
クラシック和声とは違い省略形は多用されます。
・三和音
昨日紹介した各三和音の基本形以外の和音、
例えばド・II・ﾌｧのような構成音の和音は
付随和音と言う名称で呼ぶことになります。
まあ和声学で言う所の転位和音と言う所。
また付随和音の概念を拡張していって、
音階外の（最初に学んだ派生音階の）
音を和音に使用することも許されます。
これは和声学で言う所の変位和音ですね。
現代風に言うなら要するにテンション。
特に頻繁に使用される和音としては、
上方変位のＤ和音が有名になります。
Ｄ和音のIVを半音上に上げる変位和音。
何のことはない、要するにシ♭をシに上げて
導音を作る目的のために存在する和音ですｗ
Ｄ和音の時だけ音階内のシ♭がシに半音上がるのは
いかにも和声学な響きだから推奨しにくいんだけど、
まあ一般的な耳には馴染み深いと言えば馴染み深い。
・四和音
派生音を考えないのなら四和音は５種類だけ。
ド・II・ﾌｧ・ソ
ド・II・ﾌｧ・IV
ド・II・ソ・IV
ド・ﾌｧ・ソ・IV
II・ﾌｧ・ソ・IV
要するに５音の内１音だけ使わない和音です。
II・ﾌｧ・ソ・IVは前回勉強したとおりＤ和音。
ドﾌｧソ三音揃ってる和音２種はＴ和音、
残りの２種はSD和音としての性質が強い。
・五和音
五和音は当然一種類だけ。
ド・II・ﾌｧ・ソ・IVです。
これはＴ和音としての性質が強い。
他にどんな音が加わろうと、核音三種類が
全て揃ってる和音は基本的にはＴになります。
